人物
潘涛的作品给人留下这样的印象：简练、朴实，却又具有强烈的表现力和感染力。在讲求策略、观念的当代绘画领域，她的绘画却回归到了最单纯的“手感”，最简单的生活里去。这份笃定与自信从何而来，她画中的力量源自何处？
用爱和焦虑调节艺术
在南京逸空间的潘涛个展中，可以看到她作品中的色彩明亮了许多。潘涛向来是个随性的人，这种转变自然也跟她生活状态的改变有关。于是，展览就有了一个惬意的名字“水边自处”。
策展人杨天歌在前言中写道：“水边自处是一种自然舒适的状态：在一片安静的水边静坐，或是在缓缓流淌的小溪边浸着双脚，是一个人的冥想或放空的时刻。自然的意象，山川与流水，总出现在潘涛的画里，或因为她在自然中流连的时间不算少。”这是潘涛近期的状态，如果回看她的艺术历程，并非沉浸在自然之美的、岁月静好的女性画家。
潘涛《春天的河水》
布面油画 220×180cm 2025
潘涛《金色骏马》
布面油画 180×220cm 2024
潘涛个展“水边自处”
2025.3.22-5.4 南京逸空间
实际上，看到她创作于1999年的毕业创作《天使》，或许会感到惊讶。这幅长2.2米、宽1.8米的表现主义大作，全画几乎只用黑白两种颜色完成。在这件作品中，几乎没有任何明亮的、清晰的事物，画面那薄薄的色层中透露出阵阵寒意。没有太多需要辨识的对象，有的只是一种总体的印象、氛围和心态。
这件作品或许称不上成熟，但是具有一种强劲的感染力。更为重要的是，它或许奠定了潘涛此后创作的方向：描绘的对象不是最重要的，重要的是在画面中传达的情绪和氛围。
潘涛《诞生》
布面油画 170×130cm 2006
潘涛《16 岁》
布面油画 100×80cm 2018
尽管这一时期的作品很少在外界展示，但是从一幅创作于2004年的作品《草莓》中，依然可以看出变化的端倪。在黑色的背景中，两只略显苍白的手捧出一小堆草莓，草莓的红色分外醒目，观众似乎能感受到生命的跃动和酸甜。
两只手的形状构成了一个心形，草莓令人联想到细胞胚胎的形态。正是在这一年，潘涛怀孕了，这一绘画方法在之后的作品中得以延续。这一阶段的创作不再如毕业创作那般遗世孤绝，而是使用更为现实的画面，并在其中注入更多温情。
潘涛早期陪伴孩子时的水彩作品
孩子出生后，潘涛的生活重心慢慢倾斜，从对自己心灵状态的关注转向对儿子的抚养。这一时期，她的创作时间大幅缩短，而且更为琐碎。这种生活作息直接影响到创作——作品尺幅都不大，创作更为便捷的水彩画增多。新生命的诞生所带来的惊奇感以及由此所唤醒的母爱，带给潘涛很多新的灵感，在这批新画中，出现了两种截然不同的面向。
其中一些是明显根据照片画成的，带有明显的现实主义倾向。其中，采取何种视角取决于孩子的状态：如果孩子是醒着的，需要陪伴和照顾的，采取的都是第三方的视角；如果孩子是睡着的，便都是潘涛的主观视角——熟睡的孩子被母亲温柔的目光笼罩。
潘涛《我给予孩子足够的爱了吗？》
潘涛《和小树在植物园》
布面油画 210×165cm 2023
无论是哪一种视角，“母与子”或“沉睡的孩子”成为潘涛作为母亲的“镜像”。作为母亲的爱的焦虑，这是一种审视。在小画稿《我给予孩子足够的爱了吗？》中，她着重表现了自己旋转的脖颈以及低垂而专注的视线，孩童鼓起腮帮子用力吮吸。两颗头颅之间的几笔蓝灰色的阴影，加强了二者之间的联系。
只有在他者的视角中，母与子的关系才能被如此客观地看到，而艺术家在重新审视这一关系的时候，将更多温情注入这幅暖色调的作品之中。
放大被忽视的“肌肉”
为了更加全面地了解潘涛的创作心路，逸空间的二层特意展示了此一时期创作的水彩画。它们有着截然不同的面向，并不是温情，而是充满幻想和不安。《2005-14》这幅不同寻常的作品中，父亲被描绘成黄绿色，他在湖边用一只手拎起一双孩童的双脚，带有游戏/虐待般的双重性。“他”并非某个特指的人，而是那些过去曾引发她愤怒的、如今令她担心会伤害无辜孩子的一切危险事物。
潘涛个展“水边自处”
2025.3.22-5.4 南京逸空间
由这些创作可以看出，这个时期的潘涛几乎将全部注意力和爱都集中到了孩子身上。尽管在同一时期出现了两种全然不同的创作倾向，它们却是出自同样的关切，因为朴素而显得弥足珍贵。在创作时间被大量占用的不利情况下，愈加凸显了她的艺术品质——在有限的笔触中，尽可能地捕捉对象的特征，由此形成一种特定的氛围和情感。它们展示了一位女性和母亲特有的视野和本能。
“在那个情绪里面，才能画出那个画；生完孩子后，现实让你没有时间去考虑情绪，面临的都是具体的问题。比如孩子睡着了，我想画画，但是又脑子空白，不知道要画啥。我很疲惫，那就会用素描画一点他睡着的样子。有了对于生活的关注，把情绪宣泄放掉了，就开始面对现实。”
潘涛《石榴》
布面油画 220×180cm 2024
潘涛《夏天》
布面油画 220×150cm 2024
潘涛个展“水边自处”
2025.3.22-5.4 南京逸空间
或许，正是这段经历促成了潘涛在艺术上的蜕变：成为母亲意味着坦然面对和接受现实。这也是为什么我们现在看潘涛的作品，总是有这样的一种魅力的原因——她只需不多的笔触，甚至画面上大面积都是稀薄的颜料，就能捕捉一种姿态、一种氛围。画面中那种坚实的现实感，正是源于母亲的责任和爱。
看潘涛的新作，可以发现视角愈发关注生活中平凡的角落，表现的内容也更加“琐碎”。以2024年的《漂亮的前锯肌》为例，用这个视角来表现女性的身体，根本称不上美丽。这块位于胸腔侧翼的锯齿状小肌肉，可能是最容易被人忽视的肌肉之一，尤其在不以力量著称的女性身上。
潘涛《漂亮的前锯肌》
布面油画 40×30cm 2024
潘涛《女孩力量》
布面油画 30×40cm 2024
潘涛个展“水边自处”
2025.3.22-5.4 南京逸空间
对于常年坚持修炼瑜伽的潘涛而言，这块肌肉或许对肩膀的运动而言有着特殊的重要意义。更为重要的是，这种关切体现出一种强烈的自由意志和自我意识。无论是对于瑜伽训练还是面对绘画，她都是投入的，这是属于她自己的空间，属于“现实”的一部分。因此，这块常为人所忽视的肌肉，被她冠以“美丽的”：女性、母亲，她们的美并非来自外部认定。
在画面中，她使用了紫灰、蓝灰和黄灰等并不讨喜的色彩，用粗而放松的黑色轮廓，勾勒出手的纤细灵巧，肩膀的厚实有力。在直面现实之后，潘涛不仅变得勇敢，也收获了自信。
超越性别的生命体验
2015年，潘涛与同为画家的丈夫一起搬到河南登封，在这里过上了相对稳定的生活。在远离喧嚣、靠近自然的环境中，随着孩子一天天长大，她有了更多的独立时间进行创作。在日常的琐碎中、在自然的徜徉中，她可以更为集中地关注自然的形态和个体的心境。
潘涛个展“水边自处”
2025.3.22-5.4 南京逸空间
潘涛《在嵩山》
布面油画 100×80cm 2018
这种放松的状态并不是一蹴而就的，其间经历了许多迷茫、挫败和挣扎。在照顾孩子与家庭的重担中，如何还能兼顾真实的自我，这是一个存在主义的命题：抛除了母亲、妻子的身份和责任，自己生活的意义何在？创作要解决的问题是什么？
这些问题最终在潘涛那里得到了一个理想的解答，还是生活中的那些琐碎：一盘水果、几件衣服、角落的桌子、家人的肖像……然而，不应当用世俗的，或者妻子的、母亲的角度去审视，而应以艺术家的视角去看待。这让潘涛从母亲和妻子的宿命中获得了力量，让日常之物获得了陌生感。
潘涛《冰岛》
布面油画 80×100cm 2023
潘涛个展“水边自处”
2025.3.22-5.4 南京逸空间
潘涛的作品中总是具有超越日常生活之上的抽象感，全都得益于这种崭新的认识。我们在她的绘画中同时获得了两种视角：女性的视角，以及超越这一视角的生命体验。
在莫妮卡·德玛黛为潘涛作品所做的精辟的分析中，她敏锐地观察到：“……她2024年最新画作中所有元素（所具有）的同质性——斑斓笔触交融成团块，边界处氤氲的过渡恍若三维世界的褶皱。”
潘涛《温泉》
布面油画 160×130cm 2023
潘涛《秋天的河水》
布面油画 180×220cm 2025
潘涛个展“水边自处”
2025.3.22-5.4 南京逸空间
创作于2025年的作品《秋天的河水》便是一例，在这幅画中，交错着岩石、浅滩与河水，在秋日明媚阳光的照耀下，似乎一切都闪闪发光。岩石的形状在厚实饱满中透露着宛如身体般的柔软，水流在天光云影的折射与反射中产生了坚固的错觉。在这强烈的色彩的冲击中，我们体认到自然万物与人的身体之间的联系，一切都在流动，互相渗透之中，互相慰藉，产生共鸣。
艺术家潘涛
从艺术学习者到妻子到母亲，再轮转着回到艺术，相比起很多艺术家，潘涛的艺术之路显得并不那么平坦。她曾笑言自己是一个现实主义者，这句话中也许包含着多层的深意。她将自己的生命置于现实之中，进行动态的、持续的考察，从不自怨自艾，而是从容面对，并从逆境与挑战中寻得自我的机会和出路，视之为生命体验和修行。
文字｜雷鸣
图片｜逸空间、潘涛返回搜狐，查看更多
