在普希金创作的800多首诗歌中，有相当一部分是与爱情有关的抒情诗。他的第一首少年时代的诗《致娜塔丽娅》中的主人公“娜塔丽娅”对于研究普希金的专家们来说，是没有一致看法的。多少年来，他们一直众说纷纭、各执己见。
其中的一种说法认为“她”应该是皇村宫殿里的女官瓦·沃尔康斯卡娅公爵小姐的侍女娜塔丽娅，据说，每年的盛夏娜塔丽娅都要陪同皇室一起到皇村消夏，直至秋天才会返回。因为娜塔丽娅美貌异常，因而让皇村学校的学生们过目难忘。一次，年仅15岁的普希金在皇村宫殿的阴暗走廊里遇到一位婀娜女郎，他满以为那就是自己朝思暮想的妙人，于是就热情难耐、不拘礼节地跑上前去热烈拥抱她，结果却发现，怀抱中惊讶地圆瞪着一双怒眼的竟是女官沃尔康斯娅公爵小姐。
这件尴尬的事情后来传到了皇帝的耳朵里，险些酿成大祸，幸而校长亲自去道歉，此事才得以平息。当时，普希金为此而写出了《给娜塔丽娅》：
美丽的夏天凋谢了，凋谢了；
明朗的日子正在飞逝；
寒冷的雾气悄悄蔓延，
松林沉入微睡的阴影……
娜塔莎——我的光亮！你的芳踪现在何处？
我怎能不流着辛酸的泪？
难道你就不肯与你心上的朋友，
共享片刻时光？
不论在碧波荡漾的湖上，
不论在芳馥的菩提树下，
不管是清晨还是黄昏，
我都觅不到你的芳踪。
不久，不久，严冬就要
造访灌木林和田野，
在烟气弥漫的茅舍里，
炉火就要燃得熊熊。
可我看不到自己倾心的妙人！
我就像笼中的金丝鸟，
枯坐在里面悲伤，
…………
另一种说法来自普希金同班同学科尔夫的回忆录：
娜塔丽娅是娜·科楚别依的女儿，每年的盛夏，她同家人住在皇村消夏，因而普希金有机会与她相识……
关于娜·科楚别依的资料很少，她于1818年嫁给了贵族斯特洛岗诺夫公爵，不久，斯特洛岗诺夫公爵被任命为部长。后来，在丈夫辞去职务后，娜塔丽娅同他长期定居国外。中学毕业后，普希金在彼得堡曾经多次见到过她。娜·斯特洛岗诺娃在圣彼得堡上层社会里有着很高的地位，作为维·科楚别依的女儿，到她家来的都是部长级以上的官员。她不但聪明美貌，思想活跃，在交际方面也显示出特有的才华。许多专家认为，普希金在《奥涅金》的第八章中描绘奥涅金多年后重返圣彼得堡，在上层社会重新见到塔吉雅娜时就是以科楚别依作为样本的：
她步履从容，不慌不忙，
既不冷若冰霜，也不八面玲珑，
没有傲慢的目光，
没有炫耀成就的奢望，
没有装腔作势的浮夸，
没有模仿他人的花样……
还有一种说法是，专家们在普希金于中学读书时所写的诗中找到了他倾心的妙人——贵族瓦·托尔斯泰伯爵家的私人剧团里的女奴演员娜塔丽娅。在普希金发表的诗中，最早的一首是他14岁那年即1813年写的《给娜塔丽娅》：
我从禁欲主义者那里退伍，
如今我——亦成了多情种！
迷上了娜塔丽娅的芳泽，
美貌可人的喜剧女演员，
而爱神——也就撞入我心中！
娜塔丽娅！我必须承认，
你已经使我如痴如醉，
我还是第一次倾心于女性的
美丽，说来实在是惭愧
一整天，无论是如何忙碌，
占据我整个身心的惟有你；
夜幕降临——在缥缈的梦幻里，
见到的也只有你的倩影，
看见你，在轻纱的霓裳里，
好似心上人儿与我在一起；
那娇喘是多么羞怯、甜蜜，
花明雪艳的酥胸使白雪黯淡，
在我面前不停地晃动，
那半觑着的谜一般的明眸，
还有静谧夜晚的深沉夜色——
这一切都使我狂喜不已！
在这首诗中，不难窥见少年普希金面对异性的那种神秘、向往和羞怯感。在他的另一首《给一位年轻女演员》的诗中可以看出，这位娜塔丽娅虽然异常美丽迷人，但却是一个毫无才气的、甚至有些粗蠢僵硬的笨拙演员：
你未得克列隆娜的真传
品都斯山的主人并非为你
把他的清规戒律编撰；
神灵赋予你太多的才干，
你无言的目光不够灵动，
你的嗓音，你的形体动作，
恕我直言，都不值得称赞，
引不起掌声和倾倒的惊叹；
残酷的命运早已注定，
你只是个笨拙的演员，
克劳娅，你却自有迷人之处，
你能使剧场中笑声不断，
情人们见到你分外开心，
你的成功已不容争辩，
桂冠，就摆在你的面前。
你一动不动站在舞台之上，
不合节拍地引吭歌唱，
虽然时时唱走了调子，
却令观众们如醉如狂。
我们情不自禁地热烈鼓掌，
“妙！好极了！勃拉沃！”
吹毛求疵的人再不敢吹口哨，
你的魅力迷倒了整个剧场。
只是在两年之后，普希金才有了真正较为深刻的感情。那是1815年，他爱上了一位同班同学的姐姐——叶卡捷琳娜·巴库宁娜（1795—1869），这才是一次一见钟情而又长久不能忘记的爱情。当时，普希金将自己的爱情感受记录在日记本上，他曾经如是写道：“是的，我曾有过幸福，有过享受；曾陶醉于亢奋，恬适而不知忧愁……可短暂的欢乐日子会在何处？它飞逝而去恰如一场梦幻，令人消魂的娇颜早已凋零，四周重又是阴郁的暗影，一片苦楚迷离！……我曾很幸福……不，昨天的我很不幸，我早上在苦闷地等待，以极其激动的心情看着窗外积满雪的路，但她没有出现！最后，我已失去了希望，而突然，我于楼梯上出乎意料地遇见了她——甜蜜的时刻！她多么的美！黑色的连衣裙在婀娜的巴库宁娜的身上多么得体！……但我已经18小时没有见到她了，哦！我多么苦恼，我只幸福了五分钟！”
1815—1816年间，巴库宁娜经常往来于皇村学校看望自己的弟弟，有时也参加学生舞会。她那出众的美貌和非凡的魅力使许多男学生倾慕、神往不已。这期间，普希金一直都深深迷恋着她。当时年轻诗人对巴库宁娜的爱情尚属羞怯、腼腆的一种典型的少年的初恋。同自己所爱之人的瞬间相遇，哪怕只是对方隐隐的一笑都会带给他无限的遐想与激荡。他在一首送给擅长绘画的同学伊利亚切夫斯基的《致画家》的诗中，所歌颂的女性就是巴库宁娜。在这首诗中，普希金将她的美丽形象以及自己的爱慕之情表达得淋漓尽致：
卡里忒斯和灵感的宠儿，
当你火热的心充满激情，
请用你随意而欢乐的画笔，
为我描绘心上人的倩影；
画出那天真无邪的俏丽，
那满怀希望的可爱姿容，
那仙子一般欢乐的微笑，
还有那俊美、谜一般的眼神。
请给那赫柏般纤细的腰身，
系上维纳斯惯用的腰带，
请给我心爱的女王绘上，
阿尔班秘藏的瑰丽色彩。
请让她那颤抖的酥胸，
披上波浪般透明的衣衫——
让她自由地呼吸，
假若她想要，也可以长叹。
请画出她那羞怯的钟情的梦想，
画出我朝思暮想的少女，
那时我将用情人的幸福之手，
在画上签上我的名字。
这首诗很快便传遍了整个皇村学校，学生们竞相背诵，还有的同学将其谱成歌曲，以后所有的学生们就常常演唱这首美妙的歌曲，直至他们毕业为止。此外，在巴库宁娜离开皇村学校后，普希金又写了一首抒情诗：
鼓起一阵喧闹；田野上的芦笛声
吞噬了我孤独的小屋，
最后的梦幻带着丽人的倩影，
一起从我的脑中飞出。
夜的阴影已从天空消隐，
朝霞初升，闪烁着光亮的白天——
我的周围剩下哑默的荒原……
她离去了……我来到河岸旁，
清朗的傍晚她常出现在此。
如今，却再也觅不见妙人的芳踪，
哪里也不再有她的倩影。
我惘然若失地踯躅在密林深处，
叨念着那永生难忘的芳名。
我呼唤她——这孤零零的呼唤，
只有远方空谷传来回音。
我满怀幻想地来到溪旁，
溪水依旧汩汩流淌，
倒影中却看不见美貌绝伦的音容。
她离去了……在甜蜜的春天到来之前，
我将不会再有欢愉的心情！
从这首《秋天的早晨》的片段中，会使读者以为诗人还在久久地迷恋着可爱的迷人的姑娘，然而实际生活却远非如此。在巴库宁娜离开后不久，年轻诗人那颗多情的心很快就被一位年轻的寡妇——玛丽娅·施密特占去了。
关于这位年轻寡妇的情况，研究普希金的专家们知之甚少，只知道她是一位法国人，与皇村学校的校长有着亲属关系，普希金是在校长家里与之相识的。年轻的诗人一见到玛丽娅就被她那忧郁的美丽迷住了，虽然这次的感情并不是很深刻。普希金在1816—1817年所写的一些诗中描绘了对这位年轻寡妇的感情，诗中充满了俏皮的语句：
丽达，我忠实的朋友，
为何透过缥缈的梦境，
享受着倦懒的欢愉，
常听见你微弱的呻吟？
为何你在幸运爱情中，
看到狰狞恐怖的幻想，
将呆滞怯懦的眼神，
直勾勾地投向暗中痴望？
为何在我享受情爱中，
那快速的消魂一刻时，
有时却不免在无意中，
看见你偷偷流淌泪水？
你心不在焉地听着我
滔滔不绝的热烈言辞，
我的手你冷淡地握着，
你那双眼睛也冷丝丝……
哦，我无比珍贵的女友！
难道要永远流淌泪水，
永远想要把死神丈夫，
从墓穴里唤出还给你？
相信我：墓穴中的囚犯，
冰冷的梦永远不会醒；
不为甜言蜜语而所感，
不为悲恸的呻吟所动；
墓上玫瑰，清晨的香甜，
席间的喧嚣，坦诚友情，
流的泪，情妇怯声呼唤，
对他统统无足轻重……
你难以忘其情的朋友，
过早地咽掉了那口气，
并且静静沉睡于欢愉，
躺在你的胸怀里安息。
原来幸运儿长眠梦乡；
相信爱情—我们没有罪。
不啊，狂怒的醋海大王，
不会从永恒黑暗回归；
响雷不会在静夜炸开，
而且那种嫉妒的阴影，
呼唤着沉睡时日到来，
不会紧随相恋的情人。
叶卡捷琳娜女皇
叶卡捷琳娜女皇，原名索非亚·弗雷德里卡·奥古斯塔（1729年4月21日出生于德国斯特丁，1796年11月6日逝世）是俄罗斯的女沙皇。在位期是1762年至1796年。
她是德国安哈尔特－采尔布斯特公爵的女儿，1744年被伊丽莎白·彼得罗芙娜女皇挑选为皇位继承人彼得·乌尔里希（彼得三世）的未婚妻。1745年与彼得结婚并皈依东正教，改名叶卡捷琳娜。由于彼得三世另有新欢，叶卡捷琳娜的皇后地位面临被废的威胁，于是在1762年率领近卫军发动政变而即位，即叶卡捷琳娜二世。
叶卡捷琳娜女王和伏尔泰、狄德罗等法国思想家交往密切。1767年夏天召集新法典起草委员会会议，宣布女皇的训令，主张君主专制、严厉的法治主义、法律面前人人平等。她虽然想改善农奴制度，但是因贵族的反对而没有成功。此外她还修改地方行政制度和司法制度，使贵族势力得到加强，农民和农奴的生存状况更加恶化。1773－1775年发生普加乔夫起义。
对外政策方面，三次瓜分波兰，对土耳其作战取得黑海沿岸地区，并吞并了克里米亚汗国。宠臣和情人波将金去世后，她的以南进重建拜占廷帝国为目标的南进政策受挫。这个时期的俄罗斯成为名副其实的欧洲最强国家之一。叶卡捷琳娜被尊称为“大帝”。
叶卡捷琳娜生有两个儿子。长子保罗出生于1754年，后来成为保罗一世。由于彼得三世不能生育，有谣传说他是叶卡捷琳娜与朝臣谢尔盖·萨尔蒂科夫的私生子。伊丽莎白·彼得罗芙娜女皇对这种说法并不介意，并说“如果他真是私生子，那也不是我们家族中的头一个”。叶卡捷琳娜的情人众多，其中最著名的是近卫军军官格利高里·奥洛夫，他帮助叶卡捷琳娜实现了政变企图，他也是叶卡捷琳娜的第二个儿子阿列克谢的生父。叶卡捷琳娜的另一个著名情人是格利高里·波将金，他因“波将金村”（指为了粉饰太平而人工制造的布景式繁华景象）的典故为世人所熟知。
普希金时代的诗人
19世纪二三十年代，俄国诗坛上在普希金周围活跃着一批杰出的诗人，他们是维亚泽姆斯基（1792—1878）、德尔维格（1798—1831）、亚兹科夫（1803—1846）、巴拉丁斯基（1800—1844）等。他们的文学道路与创作个性虽各不相同，但在思想上、在文学探索中都与普希金比较接近。在这一批诗人中，德尔维格与普希金的关系是最亲密的。德尔维格早在1825年就看出普希金长诗由浪漫主义向现实主义的转变。另外，普希金和德尔维格都具有浪漫主义气质，也都比较重视民间诗歌。普希金曾高度评价德尔维格的古风诗。
维亚泽姆斯基是政治上摇摆不定的一位诗人。早年他是文学团体阿尔查马斯社的成员（阿尔查马斯社是19世纪初俄国有一定影响的文学团体，该文学团体主张为文学语言的纯洁性而斗争），并关心社会政治问题。维亚泽姆斯基在文学评论方面有一定的成就，他是进步的浪漫主义的维护者，他从理论上阐述了浪漫主义。19世纪20年代，维亚泽姆斯基与普希金携手并进，曾经是一位有影响的诗人。但是，1829年，维亚泽姆斯基宣布放弃早年的自由主义观点，官方随即恢复了他在政府部门的职务（维亚泽姆斯基曾于1821年因写政治性诗歌《愤怒》而被解除公职），直到1855年他的官职升为教育部副大臣。维亚泽姆斯基在普希金逝世之前就与这位伟大诗人分道扬镳了。19世纪30年代普希金创作中民主倾向增强，而维亚泽姆斯基却成为官方思想的代言人。当文学上民主主义新生力量兴起时，维亚泽姆斯基已倒向反动阵营，坚决反对民主派和文学中的革命力量。在文学创作上，维亚泽姆斯基也逐渐走下坡路了。
19世纪20年代是维亚泽姆斯基文学创作的旺盛时期。他参加文学流派之间的斗争，撰写尖锐的讽刺诗。他反对古典主义的追随者，也反对感伤主义，嘲笑“眼泪车间的诗人”。1814年，维亚泽姆斯基写了《叹息者的出路》一诗，嘲笑无病呻吟的感伤派。1819年，维亚泽姆斯基写了《致舰船》一诗，这里舰船象征俄国，在新的历史时期，俄国正处在十字路口，诗人的思想比较激进：
请把水手们送到幸福的彼岸，
自由在那里勇敢地主宰一切，
在那里各族人民相信法的威严，
没有镣铐的响声，不存在奴隶的铁链，
商业繁荣，人民安居乐业，
科学发达，公民幸福美满——
统治者就这样胜利凯旋！
维亚泽姆斯基迫切希望诗歌有鲜明的民族色彩，他的《初雪》（1816—1819）就是这方面的突出表现。他歌唱俄罗斯冬天的雪景，描写青年人在圣彼得堡郊外欢快的郊游。这首诗文字华丽，画面优美，富有诗情画意。普希金的诗体小说《奥涅金》的第一章题词《急于生活，忙于感受》，就是取自维亚泽姆斯基的《初雪》。维亚泽姆斯基的文学主张和诗歌创作，表明他这段时期是革命浪漫主义派诗人。
维亚泽姆斯基曾志愿参加1812年至1814年的卫国战争，在华沙服务时，他与波兰的进步知识界接近。回国后，1818年他参与上书亚历山大一世，要求改革农奴制，主张解放农奴。1820年，维亚泽姆斯基写了政治诗《愤恨》，诗中充满了为自由而斗争的思想。1824年，在《北极星》杂志上发表诗作《圣彼得堡》，表现出希望解放农奴的思想，并希望有朝一日能成为“自由国土上的自由公民”。1826年，他写了《悔》，流露出对被镇压的十二月党人的同情和为此感到的悲愤。1828年，完成了讽刺诗《俄国的上帝》，讽刺俄国的贵族与官僚集团，这首诗后来于1854年由赫尔岑在伦敦发表。1834年写成的《三套马车》是一首优美的抒情诗，诗人描写月光下一辆在草原上飞奔的三套马车，生动的描写、丰富的想像，特别是模仿民间诗歌的表现手法，使这首诗至今仍保持着艺术生命力。1848年，法国革命之后，维亚泽姆斯基转向反动阵营。晚年的诗作基调低沉，大都是对往事的悲伤的回忆，流露出寂寞、孤独的心情。
德尔维格是普希金皇村学校的同窗好友，普希金曾说“世上没有一个人比德尔维格对我更亲近的了”。德尔维格从皇村学校毕业后，参加了与十二月党有联系的文学爱好者自由协会。他与十二月党人保持着密切的联系。十二月党人失败后，他也没有反对过十二月党人。德尔维格不仅在诗歌创作上有鲜明的个性，而且是19世纪20、30年代著名的文学活动家。从1824年起，他是诗刊《北方之花》的组稿人和发行人，这个刊物是进步诗人的园地，拥有很多读者，是当时最好的诗歌刊物。从1830年起，德尔维格与普希金合作，成为《文学报》的主编。德尔维格为人刚正不阿，他把毕生精力都献给了文学事业，是俄国最早的职业作家之一。
德尔维格从小崇拜杰尔查文，称他为俄国的品达（品达是古希腊著名抒情诗人），在少年诗作《攻克巴黎颂》中歌颂了杰尔查文，按普希金的话说，他“始终没有和杰尔查文分手”。以后也受巴丘希科夫的影响，表现在《诗人》（1820）、《灵感》（1822）等诗篇中。德尔维格与巴丘希科夫一样，认为灵感是在瞬间出现的。1829年，德尔维格写的田园诗《退役的士兵》，描述了一个卫国战争参加者战后返回故乡的场景。德尔维格主张模仿民歌，学习运用民歌的表现手法。他的三首仿民歌的作品《俄罗斯歌谣》流传甚广：《夜莺，我的夜莺》（1820）、《小鸟儿歌唱，歌唱》（1820）和《不是秋天的小小雨滴》（1820），这些歌谣都有哀歌式的基调。另外，德尔维格还把十四行诗引进俄罗斯诗歌中。他的十四行诗不仅形式优美，而且有思想内涵，如《灵感》、《致亚兹科夫》（1820）等。
1831年1月，诗人德尔维格突然病故。
亚兹科夫是普希金时代诗人中最接近革命浪漫主义的一位，是才华横溢的诗人。亚兹科夫的歌颂自由自在的大学生生活的抒情诗，和诗人自身的经历有关。他曾留学德国，是捷尔普特大学哲学系的学生。他在诗歌中刻画了一个悠闲的、自由散漫的大学生的形象。诗人勇敢地歌唱自由，也表达了留学生对祖国的深深思念。
1823年，亚兹科夫写的《歌谣》一诗中的“我们喜爱热闹的酒宴……，”很有代表性。留学生们身居国外，自由自在，天高皇帝远，对沙皇毫无敬畏之意，说沙皇皱起眉头像九月阴冷的天气：
皇上对我们冷眼相看——
他与我们有什么相干！
我们饮酒、歌唱、狂欢，
无忧无虑，快乐又勇敢。
皇上对我们冷眼相看，
他与我们有什么相干！
这里既无镣铐，也无沙皇的权杖，
大家都一样，我们都自由欢畅，……
这首歌，谱成了曲，在俄国留学生中甚为流行。1827年，亚兹科夫写的《歌谣》表达了一个侨居外国的学生对祖国的思念，也表现了诗人对自由的热爱。他写于1829年的《水手》一诗也谱了曲，在青年中广为传唱。亚兹科夫感到风暴已经临近，需要英勇地去搏斗。他幻想有一个理想的避风港，那里天空永远晴朗，那里十分安静，令人神往。但诗人知道：
只有精神上的强者才能
劈波斩浪，抵达幸福的彼岸！……
这首诗诗句优美，如行云流水，自然而流畅，是公认的一首成功之作。
亚兹科夫除了写抒情诗之外，也写历史题材的怀古诗，这是革命浪漫主义诗歌运动中比较流行的体裁。在对历史题材的处理上，亚兹科夫与雷列耶夫很接近，他主张写历史上人民为神圣自由而作的斗争。《鞑靼人统治俄国时的歌》（1823）等与雷列耶夫的怀古诗同时发表。诗人喜欢描写古代民间的弹唱诗人巴扬，他把历史和民间诗歌的传统联系起来。
亚兹科夫不喜欢茹科夫斯基派的浪漫主义，他宣传要写崇高的公民诗。在《祖国》（1825）一诗中，诗人表现了爱国主义的思想。亚兹科夫热爱自由还表现在两首哀歌中：《骄傲的自由的灵魂》（1824）和《人民的风暴还沉默无言……》。这两首诗都与普希金的《荒原上自由的播种者》思想倾向一致。诗人为政治斗争的软弱无力而感到苦恼，为表示抗议对十二月党人残酷镇压，亚兹科夫写了《誓言》（1825）、《第二次誓言》等诗，这是在当时政府高压政策下为数不多的几份公开的政治抗议。1826年夏，亚兹科夫为悼念雷列耶夫就义写了《你们就是我们时代的精华》，并勾画出未来斗争的俄罗斯的形象。亚兹科夫所写的政治性诗歌就是这几首，但他在诗中从未公开谴责过专制制度和农奴制度，也从未号召人们投入积极的斗争。亚兹科夫与政治斗争始终保持着一定的距离，他追求的自由往往是与政治斗争无关，表现为一种离世独处、孤芳自赏的心情，反映亚兹科夫这一思想的是他的《致睡袍》（1823）。在这首诗中，我们看到的是独自在书房中穿着睡袍、悠然自得的诗人。
亚兹科夫的风景诗《两幅画》（1825）写得很美，他描绘了丘特斯科湖上日出时的景色，和夜晚月光下平静如镜的湖面。
19世纪30年代，亚兹科夫的思想转向反动，从而也毁灭了他的诗才。晚年疾病缠身，生活十分悲惨。
巴拉丁斯基是一位颇具特色的抒情哲理诗人，他和许多诗人一样，与普希金一起从事文学创作。
巴拉丁斯基从1818年开始写作。在此期间，他与诗人德尔维格相识，继而结识了普希金、茹科夫斯基等诗人，创作上受到他们的影响，普希金称他为“酒宴加忧愁的歌者”。巴拉丁斯基往往在爽朗欢快中夹杂着悲观失望的情绪，不过在政治思想十分活跃的圣彼得堡，未来的十二月党人们争取自由的思想也感染了巴拉丁斯基。1827年，巴拉丁斯基写的《四行诗节》，就表现了诗人对十二月党人的同情和怀念：
我了解我的弟兄们，青年时代的梦幻
一时间使我们结为金兰，
到如今有的远在他乡受难，
而有的已不在人间。
巴拉丁斯基热爱自由的思想，也表现在《致达维陀夫》（1826）一诗中。在1824年写的《风暴》一诗中，诗人充满焦躁不安的情绪，流露出对风暴的渴望和积极奋进的精神。
1827年，巴拉丁斯基出版了第一本诗集，收进集子里的第一篇作品是哀歌《芬兰》（1820）。巴拉丁斯基的早期创作中把忧伤和人生的欢乐糅合在一起，形成了自己的特色。《芬兰》一诗表现了诗人鲜明的、积极的个性，既流露出消极情绪，悲叹世上万物难逃“毁灭的法则”，又表现出对命运无所畏惧的积极精神。普希金曾说：“巴拉丁斯基最初的作品引起了人们对他的注意。行家们惊奇地看到他最初习作中表现出的成熟和非凡的功力……巴拉丁斯基最初作品是哀歌，而在这一类作品中他是首屈一指的。”得到普希金这么高评价的代表作是《自白》（1823）。
巴拉丁斯基的代表作《自白》被公认为哀歌体作品的典范。普希金读完这首诗后，曾说：“《自白》是完美之作，在他之后我再也不发表自己的哀歌了。”
