火车很舒适。毕加索坐在位子上，观赏着列车奔驰时给大地带来的奇特视觉：前方的土地向后移动，远处的山峰和林木跟随车轮前进。真是不可思议，大自然竟会在眼皮下变化！当你以一种新的方式观察事物时，原来的模样竟然不复存在。毕加索为此困惑良久。不过，他很高兴，因为他看见了超脱常理的大自然。
卡洛斯不安地叹息着：“这旅途还没有完吗？”
车到巴顿萨斯，天在下雨。“雨水可是这里的特产。”伊尼丝说，“就像有的地方出产青鱼、渔网、木材或是皮革那样。”
“别好像什么都懂。”卡洛斯说。
他们的新居在帕雅·马莫尔街的一幢公寓里，是两层楼，天花板十分低矮。
卡洛斯每天去上课，去解答各种琐碎的小问题。回到家里，他便立于窗前，观察天气。他讨厌潮湿，憎恶雨水。如今，他已经没有多余的钱上咖啡馆或者去斗牛场。他已丧失了对社交生活的欲望，胡须露出灰白，背也有些驼了。
同时，毕加索却在使卡洛斯时刻感觉着惊讶和骄傲，不过当然的，这孩子在判断事物、矫正思维和抑制情绪方面，也还有不少地方使他担忧。毕加索对绘画有奇特的才华。他矮胖、结实，有一双乌亮、长得很大的眼睛，一头蓝黑、闪亮的头发常常是凌乱不堪。毕加索架起画架，勾勒涂抹，画完一本又一本写生簿。人们如何评说，他全不顾忌。他跑遍各所美术学校，去过当地美术馆肮脏的展厅。他读书，也搜集美术出版物。看书或作画，他总是骚动不安。
独自一人时，毕加索果断而不乏自信。他也喜欢了解世界各地的情形。在他就读的学校里，有人在议论巴黎新派绘画，说那儿有几位年事已高的画家创立了某种绘画新论，叫印象派。比较大胆的教师在轻声互传着梵高、塞尚、劳特累克、高更和德加的名字。多么神奇的名字啊！于是毕加索祈祷时不再诵读经文，而是在背那些名字。
毕加索房间的墙上，依然贴着那幅斗牛广告画。除此之外，还有几张他自己画的乞丐素描。对于这些，如今他已无兴趣。有位老师给他看自己的作品：整幅画由彩色点斑和短线组成，红蓝相间，色调强烈，有粗犷的黄色，但图案杂乱，显得沉闷。毕加索想知道，影响这些粗糙作品的那些经典绘画到底是怎样的风格。
毕加索的父亲卡洛斯作画越来越少了。坐在画架前，他时常神志恍惚，于是便将一些为别人餐厅所作的画稿交给儿子去完成。那种画挂在潮湿的墙上，容易发霉，然后便一片片脱落。卡洛斯从一幅花卉和鸟兽画上转过头来，说：“我已拿定主意了。”
“什么主意？”此时，毕加索正埋头作一幅画。画面上，一位女人坐在海港的围墙边，凝视着远处渐渐变小的船帆。
“我打算不再作画了。”
“可是，作画是你的全部生活啊。”对父亲的决定，毕加索大为震惊。
“我已经决定。这是我作的最后一幅。”说着，他拾起一枝尖头画笔，细心地在画布上写下：“卡洛斯·迪亚兹，1894。”
毕加索说：“你在开玩笑吧，爸爸？”
“不。”卡洛斯平静地说道。他将身子斜靠在“嘎嘎”作响的餐厅椅子上，“这些都是你的了。画架、颜料箱和画笔，都由你来继承。”
毕加索还不满14岁。他无言以对，但也没有哭泣。面对心灰意冷、想躲避现实生活的父亲，做儿子的又能说些什么呢？他紧贴父亲的肩头，润了润喉咙之后说：“非常感谢，尊敬的先生！”
那是西班牙人接受礼物时的体面用语。卡洛斯也恰如其分地给儿子还礼。
“好好保管，好好使用！”卡洛斯还想再说几句，但言语已经难以继续。
毕加索走进厨房，母亲伊尼丝正在切晚餐用的牛肉丁。他对母亲说：“爸爸决定不再画画了。”伊尼丝点了点头——这是卡洛斯对她的又一个打击：“我早就知道他会这样的。他有才华，但不像我们能够奋斗。只知道讲究高雅风度。上帝那样造就他，我们也不必去对他评论了。”
“他把画具和颜料都给我了。我要让他看到，那些东西仍然不会闲着。我要画出西班牙从未有过的画。”毕加索说。
伊尼丝大声笑了起来。生怕卡洛斯听见，她又压低了笑声：“你当然会的。我盼着那一天。”
未来主义——速度之美的表现
未来主义热情讴歌的是现代机器、科技甚至战争和暴力。他们迷恋运动和速度，要求“摧毁所有的博物馆、图书馆和科学院”，割断历史以白手起家，创造全新的艺术。在他们看来，“这个世界由于一种新的美感变得更加光辉壮丽了，这种美是速度的美。……如机关枪一样风驰电掣的汽车，比带翅膀的萨莫色雷斯的胜利女神像更美。”1909年，未来主义宣言如何把这种文字描述的画面展示在画布上，使之成为一种真正的视觉形式——绘画呢这是聚集在马里内蒂周围的那些画家们所努力探寻的。未来主义画派的中坚力量是五位意大利人：波丘尼、卡拉、巴拉、塞韦里尼、鲁索罗。1910年2月11日，《未来主义画家宣言》发表，并于3月3日在都灵的一家剧院公开宣布。4月11日，《未来主义绘画技法宣言》再度出炉。这五位画家都在宣言上签了名，展示他们跃跃欲试的抱负。1912年2月，在巴黎颇有名气的伯恩海姆——让画廊举办了首次未来主义画展，这意味着未来主义画派正式确立。随后，在伦敦、柏林、布鲁塞尔、维也纳、芝加哥、阿姆斯特丹、海牙、慕尼黑等地相继举办了多次未来派画展。如此，未来派逐渐走出国门而成为世界现代主义运动的重要组成部分。
未来主义绘画致力表现的是“现代生活的漩涡——一种钢铁的、狂热的、骄傲的、疾驰的生活。”1910年，未来主义绘画宣言画家们努力在画布上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止，它们永不停歇地运动并相互穿插，一如那些画家们所描述的，“我们的身体穿透我们所坐的沙发，沙发也穿透我们的身体。”在把理论变为实践的过程中，未来主义深受新印象主义和立体主义的影响。它借鉴了新印象派的点彩技术，其色彩大多比较强烈，如被棱镜分解过一般呈现出某种特别的闪烁波动。它也借鉴了许多立体主义的形式语言，并与立体主义一样，致力于传达现代工业社会的审美观念。然而它们之间的不同也是显而易见的：立体主义是一种静止的几何构成，它通过分解重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，那些令人眼花缭乱的五光十色的场景诉说了艺术家对工业文明的狂热和激情。1914年爆发的战争意味着未来主义画派的解体。随着画派的重要人物波丘尼于1916年意外死亡，这个集团便再无可能重新组织起来。但其影响并未随之而逝。
波丘尼：未来主义的发起者
翁贝特·波丘尼Ｕｍｂｅｒｔｏ Ｂｏｃｃｉｏｎｉ，1882—1916是意大利画家和雕塑家，未来主义画派的核心人物。他不仅是这个运动的推动者，也是这个运动的杰出理论家。他把马里内蒂的思想运用到视觉艺术领域，构思起草了1910年的《未来主义画家宣言》、《未来主义绘画技法宣言》及1912年的《未来主义雕塑家宣言》。在把理论兑为现实的努力方面，他称得上是位天才的未来主义实验者。那些别出心裁的作品，展示了他在绘画和雕塑领域所取得的独特成就。他的理论，从某种意义上说，不仅超越了那个时代，甚至超越了他自己的实验。比如，他认为可以在雕塑中使用更为广泛的材料，“玻璃、木材、硬卡纸板、钢铁、水泥、马鬃、皮革、布料、镜子、电灯等等”，这种非传统物质的使用虽未在其自己的作品中出现过，但在后来的达达主义和构成主义中变为现实。他还提出使用发动机以使某些线条或平面活动起来，这一想法由构成主义实践，至60年代被广泛运用。如果没有1916年的意外坠马身亡，他也许能把未来主义发展得更远。
《美术馆里的骚动》是波丘尼的第一件未来主义绘画作品。这件作品采用了俯视的角度，把美术馆里的混乱和无序充分展示在观众面前。运动和奔跑着的人们涌向大门，传达出骚动不安的气息，而放射状构图进一步强化了这种感觉。色彩是新印象主义的，这得益于他曾在巴拉画室接受的专门的新印象主义技法训练。光和色被打碎成一片小点，烘托着运动和杂乱的气氛。在这里，嘈杂和乱哄哄的刺激也许正在暗示我们，美术馆所隐喻的古典艺术受到了现代工业文明的冲击。
